隨著飯圈文化的日漸形成，「撕番」幾乎成了內娛的基操。
在一些粉絲的眼中，番位就決定著地位。
正因為如此，很多藝人都因為「撕番」沖上了熱搜。
為了避免這種沖突發生，我們可以看到，很多劇組或者官方在介紹藝人時，都會在括號里進行簡介。
有的按照年齡排序，也有的按照姓氏拼音排序。
雖然這樣的操作，穩固了一些人的「地位」，但是他們卻忘了，實力比番位重要得多了。
今天我們就來聊一聊，那些驚艷了眾人的男配，看看他們是如何吊打「番不配位」的男主的。
2018年，一部《鎮魂》讓厚積薄發的朱一龍，出現在了大眾的眼前。
短短5年的時間，他就從網劇男主蛻變成金雞影帝。
能讓他實現飛升的，除了依靠低調的人品、出眾的顏值外，還有扎實的演技。
在《情定三生》中，他飾演了一個癡情的貴公子。
由于演得太好，導致當時他的人氣一度碾壓男主蒲巴甲，甚至還有很多觀眾希望他能與女主在一起。
後來在《花飛花謝花滿天》中，他更是靠著甜美儒雅的氣質，獲取了觀眾的芳心。
哪怕主角是何潤東，也依舊沒能掩蓋朱一龍的風頭。
不過，最引起熱議的還要當數《知否》里的小公爺。
在這部劇中，他的出場時間不到兩個小時，人設上也有瑕疵，但偏偏觀眾對他非常喜愛。
無論是與女主談情說愛，還是在馬場上飛馳，又或者對抗命運，小公爺這種命運的跌宕被朱一龍詮釋得淋漓盡致。
尤其劇中他的哭戲以及儀態，被稱作一句「教科書級別」的也不為過。
這也就是為什麼小公爺出場后，很多觀眾都對男主發出了指責。
不得不感嘆，男演員最好的醫美就是「演技」。
說到圈中的「建模臉」，想必嚴屹寬稱第二，沒人敢稱第一。
單從他的臉來看，簡直就跟小說中描述的一模一樣，劍眉星目、五官立體。
比起一些靠打光和角度營造氛圍感的小鮮肉來說，他的臉精致又不失硬朗。
雖然有著一副「神仙容貌」，但是他的演藝之路走得并不算順暢。
進圈多年，他參演的電視劇很少有大男主的角色。
就拿《秦王李世民》來說，他在里面飾演了一個強取豪奪并且家暴的男配。
而主角則是當紅男星何潤東。
雖然這個角色的人設沒有開「金手指」，但是靠著精湛的演技和精致的臉，嚴屹寬還是刷出了存在感。
尤其是當兩人同框時，不明所以的觀眾根本無法分辨誰是主角。
在《美人心計》中，他明明只是一個客串，只依靠一個輕輕撩撥簾子的動作，就讓觀眾念念不忘。
可以說，只要是他在的地方，就是觀眾的視覺享受。
本以為靠著這樣一張臉，他的情史一定會很豐富。
沒想到私下的他，卻是一個專一又深情的男人。
2011年，正在事業上升期的他，在節目中公開了自己的戀情。
2013年，當著觀眾的面，嚴寬向杜若溪求了婚。
雖然這段感情讓很多人心碎，還被很多人不看好。
但是兩人用實際行動，打臉了那些質疑過他們的人。
自從與杜若溪在一起后，嚴寬就沒有傳出過任何緋聞，甚至還將自己的所有財產都交給了妻子打理。
而杜若溪也將所有的精力都放在了家庭中。
如今，兩人已經攜手走過了十幾年，雖然生活中有過摩擦，但依舊一副熱戀的模樣。
2015年，《何以笙簫默》一經上線，就在網上引起了熱議。
尤其是飾演學生時代何以琛的羅云熙，獲得了非常高的關注。
劇中的他經常穿著白襯衣、休閑褲，整個人清冷又孤傲。
遇上趙默笙后，他這個冰山才開始慢慢融化。
這種從冷漠到幽默，不近人情到充滿人情味的過渡，被他拿捏得恰到好處。
因此，當兩人的戲份殺青后，很多網友都發出了不滿，強烈要求二人飾演這部戲的電影版。
靠著這部劇，羅云熙走到了人前。
但真正讓他飛升的，還是「潤玉」這個角色。
2018年，靠著精美的服道化和悲情的故事，《香蜜》成為了當年的大爆劇。
一舉捧紅了男女主不說，就連配角也迎來了高光，甚至配角的討論度一度碾壓男主。
在這部劇中，他飾演的小魚仙倌前期隱忍、謙遜，後來受盡欺辱后，便逐漸黑化。
從翩翩公子到後來的扭曲，雖然戲份不多，但是這種心理上的轉變，卻被他詮釋得恰到好處。
尤其是他戰損的那一場戲，破碎又美麗，至今還讓人念念不忘。
真不愧為「美強慘」第一名。
說起「逆襲成功」的男星，肖戰必有名字。
在出道以前，肖戰原本從事著設計師的工作。
如果沒有2015年的機遇，想必他就跟普通人一樣，按部就班地結婚生子、成家立業。
那一年，因為相貌出眾，他被一檔養成類節目選中，從此便以組合的方式進入了娛樂圈。
雖然是組合里的門面擔當，但是能明顯感覺到，他的資源沒有隊友的好。
在《我的皇帝陛下》中，他只謀了個男三的角色。
雖然戲份沒有隊友的多，但是靠著臉和演技，他還是殺出了重圍。
用網友的話來說就是：男3的戲份，男2的人設，男1的條件。
尤其是在《狼殿下》中，他一出場，觀眾紛紛倒戈。
比起「嘴大膚黑」的王大陸，玉樹臨風的肖戰才是大家公認的男主。
在當了幾年的「綠葉」后，他這顆金子才憑借《陳情令》大火。
雖然後來因為「流量太大」被全網黑，但是能看出來，用話劇沉淀自己的肖戰，還是有一顆想要塑造好角色的心的。
在一部劇中，見過主角被配角吊打的，但沒見過雙雙被吊打的。
而《獨孤天下》就出現了這種情況。
在這部劇中，胡冰卿和張丹峰明明是主角，可卻被配角蓋住了風頭。
徐正溪飾演的男配深情又霸氣，明明是反派，卻讓觀眾十分憐愛。
尤其當他與安以軒演對手戲時，兩人自帶的曖昧情緒，讓觀眾磕得「醉生夢死」。
以至于後來大家都希望他能奪得天下，與般若幸福地在一起。
反觀男主張丹峰，明明擁有一個好的人設，卻絲毫打動不了觀眾半分。
用網友的話來說就是：徐正溪演的是權謀，張丹峰演的是古偶。
可以說除了顏值，就連演技也敗給了徐正溪。
誰都沒想到，曾經被列入「綜藝咖」的魏大勛，竟然有一天會因為演技為自己正名。
而他的爆紅，又何嘗不是告訴我們：不努力就會被淘汰，「靠臉吃飯」的流量時代已經過去。
哪怕是楊洋這種「公認帥哥」，也會因為演技差影響了顏值。
當初靠著「張起靈」這個角色爆紅后，楊洋便拿到了娛樂圈的入場券。
出道這麼多年來，他雖然演技沒有明顯地進步，但是靠著帥氣的臉，還是圈了一大波粉。
或許是人氣帶來的錯覺，又或者像黃渤說的那樣，聽不到真實的聲音。
隨著年齡越來越大，他的「自戀」程度也越來越高。
在照鏡子時，他會刻意地嘟嘴摸臉，欣賞自己的五官。
在上節目時，他更是無時無刻地對著攝像頭wink。
看到自己的蠟像時，他會左擁右抱、愛不釋手。
在評價自己的長相時，他更是毫不猶豫地為自己打上一千分。
而滿分則是十分。
一個人自戀本沒有錯，但是身為一個演員，帶著偶像包袱演戲，就是對表演的「褻瀆」。
在《我的人間煙火中》，就可以看到，他無時無刻都在擺POSE。
喝水要皺眉、睡覺要挺直身體，就連難過時也要注意形象。
這種將自己凌駕于人物之上的表演手法，依然是本末倒置了。
用網友的話來說就是：楊洋演的不是戲，而是「寫真」。
這也就是為什麼，劇播出后，收獲掌聲最多的是魏大勛。
因為觀眾感受到了他的用心。
或許魏大勛的演技還達不到戲骨的層面，但是能感覺出來，他演出了人物的精髓。
雖然是霸道總裁，但是人物的隱忍壓抑、靜默和喧囂，都在一些微表情中展現得淋漓盡致。
這也就是為什麼，他明明是特邀出演，戲份一點也不多，卻能抓住人的眼球。
當然除了演技外，他的不忘初心、謙虛努力、優良品格，更是為他的爆紅錦上添花。
作為一個演員，所有的言行舉止都是為了角色而服務的。
如果將自己看得比角色重的話，那麼呈現出來的角色，永遠與觀眾共不了情。
俗話說沒有小角色，只有小人物。
一個演員如果演技不行，哪怕掌握再好的人設、再重要的咖位，留下的也只有嘲諷和被超越。
飾演人畜無害家暴男的魏大勛
楊洋惹群嘲諷、魏大勛被贊出圈、配角碾壓主角，這種種現象何嘗不是表明，看臉的資本時代早已過去。
觀眾不會再對腦袋空空、徒有其表的演員寬容。
想要吃這碗飯，演技和人品才是最好的證明。
