其實觀眾不是不喜歡虐戀，國產劇歷史上就有很多經典的虐戀cp讓大家回味無窮，今天小編就和大家一起盤點一下~

一、《步步驚心》若曦、四爺

《步步驚心》絕對是史上最優秀的穿越清劇之一了，劇集豆瓣評分至今保持在8.3。除了飽滿的劇情和立體的人物，《步步》最吸引人的一個點就是：虐。

女主若曦在知曉歷史的情況下捲入到奪嫡風暴中，期間只能眼睜睜看著身邊的每一個人都墜入深淵而束手無策。

十三阿哥被囚禁、八阿哥被折磨、親信被蒸、福晉為愛自盡……知己、姐妹、舊愛、親人無一倖免。

《步步》把奪嫡的殘酷描繪到了極致，男女主也因為各種誤會及身份的無可奈何陷入到愛而不得的囹圄中。

最後若曦在十四的懷中閉眼，四爺獨自拿著信痛哭的那一幕，真是讓人心碎不已，看100遍能哭100遍的那種。

二、《仙劍奇俠傳》李逍遙、趙靈兒

其實國產劇中的最佳虐戀cp，早在15年前就誕生了，胡歌飾演的李逍遙和劉亦菲飾演的趙靈兒就是虐戀cp的鼻祖。

在那個國產偶像劇還在搞大團圓的年代，《仙劍》很大膽地拍了個悲劇，雖然讓人意難平，但也成就了《仙劍》的特別。

《仙劍》的開創性之一，還在於它同時拍好了兩對勢均力敵的cp：李逍遙和趙靈兒、李逍遙和林月如。

李逍遙和趙靈兒最早相知相愛，但在李逍遙低谷痛苦的時候，又是林月如在陪著他。

最後的結局很妙，靈兒黨們在為死別傷心的同時，還能慶倖有月如陪著逍遙哥哥；

而月如党在意難平的同時又能有所安慰，畢竟月如算是這個故事中幸運的那個了。

《仙劍》是難得的把兩條感情線同時拍好的劇，它展現了人性的複雜與多樣，告訴了大家純粹的愛情也會有兩難的時候。

所以不同的人看《仙劍》會有不同的感受，就像網友說的：每個人心中都有一部仙劍。

三、《武林外史》沈浪、白飛飛

《武林外史》是王豔除開《還珠格格》之外最重要的代表作之一。

當年她的白飛飛一角驚豔了多少人，這個簡單又絕美的綠葉造型，至今被劇迷津津樂道：

不過《武林外史》的爭議比較大，因為原著的女主是朱七七，白飛飛算是一個反派。

白飛飛的成長環境非常嚴酷，她從小就被母親訓練成復仇工具，不相信世間任何人情冷暖，沒有是非之分，只有敵我之分。

所以白飛飛的性格裡不乏卑鄙殘忍的一面，她為達目的不擇手段，甚至連所愛之人都能欺騙和背叛。

劇版美化之後的白飛飛，讓觀眾看到了她可憐可歎的一面，同時她任意殘害世間人卻獨愛男主的行為，一定程度上也為愛情這個詞添加了濾鏡，才讓觀眾被圈粉，迷上了這段揪心的感情。

另一方面，白飛飛一角的走紅，也反映出了觀眾潛意識裡對腹黑女主的認可與期待，傻白甜雖好，但現實生活畢竟太殘酷，觀眾渴望從影視劇中找到爽感。

《武林外史》的結局是白飛飛為救沈浪而死，剩下朱七七陪著他，也算是給了書粉一個安慰。

四、《花姑子》安幼輿、花姑子

妥妥的童年回憶。

小時候大家都愛看人妖戀，人妖殊途的禁忌之愛，隨便一拍就可以把單純懵懂的90後虐得體無完膚，《花姑子》就是其中一部巔峰代表作。

女主是一隻香獐子精，她愛上了曾經救過自己的文弱書生安幼輿，但因為人妖殊途，她跟男主在一起就會折損對方的壽命。

所以為了和男主廝守，女主犧牲自己的修為幻化成了人，結局是女主提前逝去，只留下了孩子和男主相依為命。

《花姑子》比較特別的一個地方，是劇中的妖精都不是常見的狐狸、白蛇之類的，比如女主是一隻香獐子，好朋友小葵則是一顆向日葵，還有男二是一個竹子精。

而且王豔在劇中飾演的鐘素秋有兩個性格，畫裡的素秋潑辣刁蠻，畫外的素秋則嫺靜端莊，她都駕馭得極好。

看這些老劇難免讓人感歎：以前的偶像演員是真有演技啊。

除了男一女一，《花姑子》的男二和女二也是愛而不得的人設，四個人一起輪番虐，果然悲劇都是為深情之人寫的。

盤點一圈我們就會發現，國產劇中的虐戀cp真的很多，而且一般越虐的就越容易被觀眾記住。

經過多年的時間洗禮，甜甜的愛情我們早已不記得了，反倒是痛苦的部分被記憶不斷強化，成為了心中的意難平。

可見觀眾不是不喜歡虐戀，而是喜歡極致而純粹的虐戀，不要和渣男前夫糾纏不清，也不必嫁給不愛之人遺恨終身。

愛情可以虐，但不能不純淨，痛苦是愛情的一部分，但僅限於和所愛之人產生的痛苦。

畢竟人天生會被極致的感受所吸引，痛苦的人從別人的痛苦中獲得寬慰與共鳴；母胎solo單身久了，甚至連對愛情的痛苦都是嚮往的。